Isikunäitus „Lahustumine’’ keskendub maali kui mitteajalise meediumi ja tantsu kui ajas kulgeva meediumi vahelisele dialoogile. Näitus lähtub küsimusest: kuidas saab ajas kaduv liikumine muutuda püsivaks kujutiseks ning kas maal suudab edasi kanda liikumise kogemust?

Maalikunst meediumina on traditsiooniliselt staatiline ning tasapinnaline. Tants seevastu avaneb ajas, läbi liikumise. Kuigi need kaks meediumit suhestuvad ajaga erinevalt, kooruvad mõlemad lahti läbi žesti ja kehalise liikumise. Tantsus kogetakse liikumist selle toimumise hetkel, maal aga näib peatavat aja, salvestades lõuendile jälje liikumise protsessist.

Mõlemas protsessis esineb hetki, mil tegevus neelab kogu tähelepanu endasse, teadlikkus ümbritsevast keskkonnast kaob, piir kavatsuse ja tegevuse vahel hägustub ning keha sulandub liikumise rütmiga üheks. „Lahustumine’’ lähtub maali ja tantsu ühisest seisundist, uurides võimalusi, kuidas salvestada liikumisest tekkinud jälgi, et need püsiksid ka peale hetke möödumist.

Näitusel väljub maalikunst oma piiridest, muutudes osaks hoolikalt loodud ruumikogemusest. Heli, valgus ja näitusearhitektuur toimivad maaliseeria aktiivsetete osalistena, hägustades järk-järgult piire kujutise ja atmosfääri ning vaatlemise ja kogemusliku kohalolu vahel. Üheskoos loovad need elemendid ruumi, kus näituse keskseid küsimusi kogetakse nii vaataja liikumise ja taju kui ka maalide endi kaudu.

Näitus leidis aset 2026. aasta juulis Artrovert galeriis Tallinnas.

Näitust kureeris Nora Schmelter, heli kujundas Gregor Sirendi koostöös Zody Burke’iga, graafilise disaini lõi Villem Sarapuu ning näitust dokumenteeris Nora Schmelter. 

Loe Aleksander Metsamärdi poolt kirjutatud arvustust siit.

Flow State focuses on the dialogue between painting as a non-linear medium and dance as a medium unfolding in time. The exhibition is guided by the question: how can movement that disappears in time be transformed into an image, and can painting convey the experience of movement?

Painting has traditionally been understood as a static, two-dimensional medium. Dance, by contrast, emerges through movement and duration. While the two mediums engage with time in different ways, both are shaped by gesture and bodily action. Movement in dance is experienced through time, whereas painting appears to suspend time, preserving traces of a process that has already passed.

Within both processes, there are moments when attention becomes fully absorbed in the act itself. As movement unfolds, awareness of the surrounding environment fades and the distinction between intention and action becomes less pronounced. The exhibition draws on this shared condition, exploring how the fleeting presence of movement can leave traces that persist beyond the moment of its occurrence.

Flow State extends beyond the boundaries of painting into a carefully constructed spatial environment. Sound, light, and exhibition architecture become active participants in the work, gradually dissolving distinctions between image and atmosphere, observation and immersion. Together, these elements create a space where the exhibition’s central questions are experienced as much through the viewer’s movement and perception as through the paintings themselves.

The exhibition took place in 2026 at Artrovert Gallery in Tallinn.

The project was curated by Nora Schmelter, with sound design by Gregor Sirendi in collaboration with Zody Burke. The graphic design was created by Villem Sarapuu, and the exhibition documentation was produced by Nora Schmelter.